皮奥特·奥索夫斯基

皮奥特·奥索夫斯基
船 (2012 – 2013)

皮奥特·奥索夫斯基（Piotr Ossovski，1925-2015）命中注定长寿，他创作直到生命的最后几天。探索他的艺术遗产，我们可以追溯到后来被定义为“简朴风格”的出现，从寻找艺术家个人创作道路的过程，到选择主题、人物、大胆的色彩和线条。奥索夫斯基的作品很可能是苏联艺术中这种风格最引人注目的例子。奥索夫斯基一直把目光投向那些代表朴素风格的人最喜欢的话题：“日常工作的诗歌”，他的同时代人，他们的精力和勇气都没有得到强调。特别有趣的是，通过一位创造者和创始人的作品来观察简朴风格的转变和演变。
“船”（2012 – 2013，油画，150 X180）它被波尔多圣埃美隆特级名庄（Saint Emilion Grand Cru）的格蕾丝酒庄（Chateau La Grace Dieu des Prieurs），选用这幅画2018年份俄罗斯艺术收藏红酒酒标签。从某种意义上说，这部双联画总结了奥索夫斯基1989-1990年在普斯科夫地区创作的作品的记忆，自20世纪60年代中期以来，奥索夫斯基的生活和艺术就与之密不可分。
这位艺术家克制的调色板和有力、简洁的线条在这件作品中立即被辨认出来。然而，在这里，奥索夫斯基不仅是一位成熟的艺术家，也是一位哲学家。在船的尖锐轮廓上方，无尽的阳光照耀着天空，寒冷的北方太阳在那里溶入普斯科夫湖，这确实是一种严峻的景象。奥索夫斯基在晚年创作的这部作品，捕捉到了沉默、智慧和庄严的和平，体现了一位杰出大师70年工作的朴素风格。
艺术家冷静的调色板，强大的线条立即在这件作品中被识别出来。然而，皮奥特·奥索夫斯基不仅是一位成熟的艺术家，也是一位哲学家。在船体轮廓清晰的天空中，北方寒冷的阳光融化在普斯科夫湖上，一片漆黑的天空。奥索夫斯基在晚年创作的《双联曲》捕捉到了沉默、智慧和庄严的和平，体现了一位杰出大师70年工作的朴素风格。
皮奥特·奥索夫斯基—照片 www.rah.ru俄罗斯艺术学院。