Piotr Ossovski

Художнику Петру Павловичу Оссовскому (1925-2015) судьба подарила долгую жизнь и до последних дней – возможность работать. Изучая его художественное наследие, мы видим, как в поиске собственного творческого пути, в выборе сюжетов и героев, в определенности красок и линий, возникает то, что позже назвали «суровым стилем». Возможно, именно в произведениях Оссовского это направление советского изобразительного искусства раскрылось наиболее ярко. «Поэзия трудовых будней», современники художника, их энергия и мужество, лишенные какого-либо пафоса, — к этим темам, ставшим классическими для авторов «сурового стиля», Оссовский обращался постоянно. Тем интереснее видеть трансформацию и развитие «сурового стиля» именно в творчестве одного из его создателей и основоположников.

В собрание фонда Art Russe входит диптих «Лодки» (2012 – 2013, холст, масло, 150х180), который был выбран для размещения на одной из этикеток Art Russe Saint Emilion Grand Cru 2918 миллезим. Диптих стал своего рода воспоминанием Оссовского о своих работах, созданных в 1989 – 1990 гг. в Псковской области, с которой жизнь и творчество художника неразрывно связаны с середины 1960-х годов.

В этой работе сразу узнаваема сдержанная палитра красок художника, его мощные и лаконичные линии. Однако здесь Петр Оссовский – не только зрелый мастер, но и философ. Да, оно сурово, это бесконечное сияющее небо над резкими силуэтами лодок, где холодное северное солнце растворяется в псковских озерах. В этих картинах, созданных Оссовским в его последние годы, – запечатленная тишина, мудрость и величественный покой, тот «суровый стиль», за которым стоят семьдесят лет творчества замечательного мастера.